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Ottobrunner Advent der Rosmarie-Theobald-Musikschule

Am Mittwoch, den 9. Dezember findet der traditionelle „Ottobrunner Advent“ der Rosmarie-Theobald-Musikschule Ottobrunn im Ratssaal des Wolf-Ferrari-Hauses statt.
Neben internationalen weihnachtlichen Weisen ist Musik aus den Epochen des Barock, der Klassik, der Romantik und des 20. Jahrhunderts in vielfältigen solistischen und Ensemble-Besetzungen zu hören.
Den Abschluss bildet ein gemeinsam mit dem Publikum gesungenes Weihnachtslied.
Der „Ottobrunner Advent“ beginnt um 19:00 Uhr, der Eintritt ist frei, Spenden werden gerne entgegengenommen.

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Workshop Flamenco!

Das 9. FLAMENCO! Festival in Ottobrunn garantiert wieder einmal Flamenco von Weltniveau. Der gefeierte Tänzer und Choreograf JOSE MANUEL ÁLVAREZ kommt mit seiner herausragenden Kompanie und seinem aktuellen Programm „CRUCES“ für eine exklusive Performance auf die Bühne des Wolf-Ferrari-Hauses. Zudem wird er an zwei Tagen Flamenco-Workshops zu den Themen Soleá, Técnica corporal und Alegrías anbieten.

„Cruces“ (Übergang) ist eine faszinierende Reise zu den Schnittpunkten von Tradition und Moderne. Im Rahmen seiner Tanz-Performance verbindet Álvarez die archaische Kraft des traditionellen Flamencos mit zeitgenössischen Einflüssen und urbanen Rhythmen. Jose Manuel Álvarez, bekannt für seine meisterhafte Fußarbeit und seine intensive Bühnenpräsenz, kreiert gemeinsam mit seinem Ensemble ein tiefgründiges, emotionales und energetisches Gesamtkunstwerk. Unterstützt wird er dabei von einer hochkarätigen Besetzung absoluter Ausnahmekünstler der spanischen Flamenco-Szene: Von dem Sänger PEPE DE PURA, JOSÉ ALMARCHA an der Gitarre und dem Perkussionisten LUCAS BALBO.

Der 1985 in Sevilla geborene und in Barcelona aufgewachsene Jose Manuel Álvarez zählt zu den spannendsten Innovatoren des modernen Flamencos. Seit über 15 Jahren steht er weltweit als gefeierter Tänzer auf der Bühne und arbeitete mit Größen wie Marco Flores und der Pop-Ikone Rosalia zusammen. 2019 gründete er seine eigene Compagnie, mit der er preisgekrönte Produktionen wie „Bailes Colaterales“ und „Cruces“ auf internationale Bühnen bringt. Seine Arbeiten zeichnen sich durch die Verbindung von tiefem Flamenco-Wissen und mutiger, zeitgenössischer Kreativität aus.
Pepe de Pura stammt aus einer traditionsreichen Flamenco-Familie in Sevilla und hat sich als eine der profiliertesten Stimmen im Begleitgesang (Cante atrás) etabliert. Er prägte über viele Jahre die Ensembles weltberühmter Meister wie Farruquito, Mario Maya, Israel Galván und Eva Yerbabuena. Zudem wirkte er als Gastsänger auf dem Album des legendären Gitarristen Vicente Amigo mit. Seine Stimme steht für pure Poesie und tiefes, gesungenes Gefühl.
Der 1984 in Tomelloso geborene José Almarcha schloss 2009 sein Studium der Flamenco-Gitarre am renommierten Konservatorium in Córdoba ab. Er gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter den renommierten Internationalen Gitarrenwettbewerb „Niño Ricardo“. Neben weltweiten Tourneen in über 30 Ländern komponiert er Musik für führende Tanzkompanien. Mit seinen Solo-Alben („Vejezate“, „Alejandra“, „Un nuevo paseo“) beweist er eine unverwechselbare Tonsprache, die traditionelle Flamencura harmonisch mit modernen Einflüssen verbindet.

Der in Argentinien geborene und heute in Barcelona lebende Lucas Balbo fand über seine familiären Wurzeln und den Umweg über Rock und afroamerikanische Rhythmen zum Flamenco. Seit über einem Jahrzehnt ist er ein gefragter Rhythmusgeber der Szene und arbeitete bereits mit Künstlern wie La Farruca und dem Barcelona Guitar Trio zusammen. Als fester Bestandteil von Álvarez‘ Ensemble bringt er mit seinem facettenreichen Spiel am Cajón und den Drums die treibende rhythmische Präzision in das Stück „Cruces“.

Konzerttickets:
26. Februar 2027: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
Jose Manuel Álvarez y Grupo „Cruces“
Jose Manuel Álvarez – Tanz
Pepe de Pura- Gesang
José Almarcha – Gitarre
Lucas Balbo – Perkussion

Workshops:
27.02 und 28.02.2027
Flamenco-Tanzworkshops mit Jose Manuel Álvarez:
Kurs 1 (Samstag/Sonntag): 11:00-12:15 – Niveau: Mittelstufe
Thema: Soleá
Teilnahmegebühr: € 120,-

Kurs 2 (Samstag/Sonntag): 12:15-13:15 – Niveau: Mittelstufe
Thema: Técnica corporal
Teilnahmegebühr: € 120,-

Kurs 3 (Samstag/Sonntag): 13:30-14:45 – Niveau: Fortgeschrittene
Thema: Alegrías
Teilnahmegebühr: € 120,-

Doppelbelegung: 2x Kurse: € 220,-
Dreifachbelegung; 3x Kurse: € 300,-

Hier finden Sie das Anmeldeformular.

Aktuelle Infos zu den Ottobrunner Konzerten:
www.ottobrunner-konzerte.com

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Workshop Gitarre!

Die Magie der sechs Saiten mal vier:
Das LOS ANGELES GUITAR QUARTET live in Ottobrunn!
Eine Sternstunde der Kammermusik: Mit dem Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) kommt eines
der renommiertesten, vielseitigsten und innovativsten Ensembles der Welt für ein exklusives
Konzert in das Ottobrunner Wolf-Ferrari-Haus.
Die GRAMMY®-Preisträger setzen seit Jahrzehnten weltweit Maßstäbe und haben das klassische
Gitarrenquartett von Grund auf neu definiert. Wer das Ensemble live erlebt, spürt sofort, dass hier
keine vier austauschbaren Instrumentalisten auf der Bühne stehen. Es ist das faszinierende
Zusammenspiel von vier profilierten Solisten, die ihre ganz individuellen musikalischen
Persönlichkeiten, Hintergründe und Spezialisierungen zu einem orchestralen Klangwunder
verweben.

Musik von Ludwig van BEETHOVEN, Franz LISZT bis BRAZIL

William „Bill“ Kanengiser – Der visionäre Arrangeur & Geschichtenerzähler:
Als Gründungsmitglied prägt er das Profil des Quartetts seit 1980. Kanengiser ist nicht nur ein virtuoser Solist und gefragter Professor (u.a. an der renommierten USC Thornton School of Music), sondern auch das kreative Gehirn hinter vielen der bekanntesten Arrangements der Gruppe. Seine Bearbeitungen reichen von barocken Meisterwerken bis hin zu Crossover-Projekten. Seine stilistische Flexibilität und sein feiner Humor auf der Bühne machen ihn zum Herzstück des Ensembles.

John Dearman – Das klangliche Fundament auf sieben Saiten:
Ebenfalls ein Gründungsmitglied und der Mann, der dem Quartett seine unverwechselbare orchestrale Tiefe verleiht. Dearman spielt als einziger im Ensemble eine spezielle siebensaitige Konzertgitarre. Durch diese zusätzliche Bass-Saite und ein erweitertes Griffbrett kann er Frequenzen abdecken, die herkömmlichen Gitarren verwehrt bleiben. Ob er die donnernden Bässe eines Sinfonieorchesters imitiert oder filigrane Kontrapunkte setzt – Dearman ist das unerschütterliche klangliche Rückgrat der Formation.

Matthew Greif – Der Brückenbauer zum Jazz und Crossover:
Greif stieß 2007 zum Quartett und brachte eine völlig neue Farbe in das Ensemble. Neben seiner klassischen Ausbildung ist er ein international gefeierter Jazz-Gitarrist und Improvisationskünstler. Diese Fähigkeit, mühelos zwischen der strengen Präzision der klassischen Musik und der Freiheit des Jazz, dem Bluegrass oder Rock hin- und herzuwechseln, verleiht dem aktuellen Sound des LAGQ eine spürbare, moderne Dynamik und Frische.

Douglas Lora – Der brasilianische Feingeist und Rhythmusmeister:
Als jüngstes Mitglied stieß der brasilianische Gitarrist und Komponist Ende 2022 zum Quartett. Lora bringt die tiefe Seele und die pulsierenden Rhythmen der südamerikanischen Musik direkt in das Ensemble ein. Mit seiner phänomenalen Technik auf der 6- und 7-saitigen Gitarre sowie seinen eigenen, von Choro und Samba inspirierten Kompositionen, hat er das Repertoire des Ensembles um eine feurige, hochaktuelle Facette bereichert.

Am Samstag und Sonntag (05.6. & 06.6.2027) finden GITARREN WORKSHOPS mit Johannes Tonio Kreusch, einem der „Kreativsten Gitarristen der Gegenwart“ (Akustik Gitarre) und Bill Kanengiser, Mathew Greif, Douglas Lora und John Dearman statt.

Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen!

www.Ottobrunner-Konzerte.com

Konzerttickets:
05. Juni 2027: € 39,00 (ermäßigt € 25,00)

Workshops:
05.6. & 06.6.2027 Johannes Tonio Kreusch – Klassik & Basics & Ensemble
05.6. & 06.6.2027 Bill Kanengiser – Klassik
05.6. & 06.6.2027 Matthew Greif – Klassik/Jazz Improvisation
05.6. & 06.6.2027 Douglas Lora – Klassik/Latin
05.6. & 06.6.2027 John Dearman – Klassik

Workshops-Teilnahmegebühr:
2 Tage: aktiv € 250,- (passiv: 100,-)
1 Tag: aktiv € 150,- (passiv: 80,-)

Das Anmeldeformular finden Sie hier.

Aktuelle Infos zu den Ottobrunner Konzerten:
www.ottobrunner-konzerte.com
www.wfh-ottobrunn.de

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Helmut Schleich – Programm: Live 2026

Kabarett
Produktion: WortLaut Kulturbüro

Helmut Schleich- Live. So viel ist versprochen und das wird auch gehalten.
Ein neues Programm?
Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern.
Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.
„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus. Damals baute man in Russland die
größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe. Die war so groß, dass kein
Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren. Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis
waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus dem „Reich des Bösen* hatten sie nicht
gerechnet.
Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein:
Beide wollen die Leute überraschen.
Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe.
Zündend und untragbar.
Das Ergebnis ist ein äußerst unterhaltsamer Abend, dem es nicht an Haltung fehlt. Das Motto lautet
„Nicht mein Ernst!“
Das wiederum hat sich Helmut Schleich vom Kanzler abgeschaut.
Also. Auf geht’s!

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

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LOS ANGELES GUITAR QUARTET

Die Magie der sechs Saiten mal vier:
Das LOS ANGELES GUITAR QUARTET live in Ottobrunn!
Eine Sternstunde der Kammermusik: Mit dem Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) kommt eines
der renommiertesten, vielseitigsten und innovativsten Ensembles der Welt für ein exklusives
Konzert in das Ottobrunner Wolf-Ferrari-Haus.
Die GRAMMY®-Preisträger setzen seit Jahrzehnten weltweit Maßstäbe und haben das klassische
Gitarrenquartett von Grund auf neu definiert. Wer das Ensemble live erlebt, spürt sofort, dass hier
keine vier austauschbaren Instrumentalisten auf der Bühne stehen. Es ist das faszinierende
Zusammenspiel von vier profilierten Solisten, die ihre ganz individuellen musikalischen
Persönlichkeiten, Hintergründe und Spezialisierungen zu einem orchestralen Klangwunder
verweben.

Musik von Ludwig van BEETHOVEN, Franz LISZT bis BRAZIL

William „Bill“ Kanengiser – Der visionäre Arrangeur & Geschichtenerzähler:
Als Gründungsmitglied prägt er das Profil des Quartetts seit 1980. Kanengiser ist nicht nur ein virtuoser Solist und gefragter Professor (u.a. an der renommierten USC Thornton School of Music), sondern auch das kreative Gehirn hinter vielen der bekanntesten Arrangements der Gruppe. Seine Bearbeitungen reichen von barocken Meisterwerken bis hin zu Crossover-Projekten. Seine stilistische Flexibilität und sein feiner Humor auf der Bühne machen ihn zum Herzstück des Ensembles.

John Dearman – Das klangliche Fundament auf sieben Saiten:
Ebenfalls ein Gründungsmitglied und der Mann, der dem Quartett seine unverwechselbare orchestrale Tiefe verleiht. Dearman spielt als einziger im Ensemble eine spezielle siebensaitige Konzertgitarre. Durch diese zusätzliche Bass-Saite und ein erweitertes Griffbrett kann er Frequenzen abdecken, die herkömmlichen Gitarren verwehrt bleiben. Ob er die donnernden Bässe eines Sinfonieorchesters imitiert oder filigrane Kontrapunkte setzt – Dearman ist das unerschütterliche klangliche Rückgrat der Formation.

Matthew Greif – Der Brückenbauer zum Jazz und Crossover:
Greif stieß 2007 zum Quartett und brachte eine völlig neue Farbe in das Ensemble. Neben seiner klassischen Ausbildung ist er ein international gefeierter Jazz-Gitarrist und Improvisationskünstler. Diese Fähigkeit, mühelos zwischen der strengen Präzision der klassischen Musik und der Freiheit des Jazz, dem Bluegrass oder Rock hin- und herzuwechseln, verleiht dem aktuellen Sound des LAGQ eine spürbare, moderne Dynamik und Frische.

Douglas Lora – Der brasilianische Feingeist und Rhythmusmeister:
Als jüngstes Mitglied stieß der brasilianische Gitarrist und Komponist Ende 2022 zum Quartett. Lora bringt die tiefe Seele und die pulsierenden Rhythmen der südamerikanischen Musik direkt in das Ensemble ein. Mit seiner phänomenalen Technik auf der 6- und 7-saitigen Gitarre sowie seinen eigenen, von Choro und Samba inspirierten Kompositionen, hat er das Repertoire des Ensembles um eine feurige, hochaktuelle Facette bereichert.

Am Samstag und Sonntag (05.6. & 06.6.2027) finden GITARREN WORKSHOPS mit Johannes Tonio Kreusch, einem der „Kreativsten Gitarristen der Gegenwart“ (Akustik Gitarre) und Bill Kanengiser, Mathew Greif, Douglas Lora und John Dearman statt.

Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen!

www.Ottobrunner-Konzerte.com

Konzerttickets:
05. Juni 2027: € 39,00 (ermäßigt € 25,00)

Workshops:
05.6. & 06.6.2027 Johannes Tonio Kreusch – Klassik & Basics & Ensemble
05.6. & 06.6.2027 Bill Kanengiser – Klassik
05.6. & 06.6.2027 Matthew Greif – Klassik/Jazz Improvisation
05.6. & 06.6.2027 Douglas Lora – Klassik/Latin
05.6. & 06.6.2027 John Dearman – Klassik

Workshops-Teilnahmegebühr:
2 Tage: aktiv € 250,- (passiv: 100,-)
1 Tag: aktiv € 150,- (passiv: 80,-)

Das Anmeldeformular finden Sie hier.

Aktuelle Infos zu den Ottobrunner Konzerten:
www.ottobrunner-konzerte.com
www.wfh-ottobrunn.de

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One Night in Sweden – A Tribute Show to ABBA

A TRIBUTE SHOW TO ABBA
Eine Noble Composition Produktion
Ausgezeichnet mit dem deutschen Rock & Pop Preis
Noble Composition steht für eine Formation aus professionellen Live- und Studiomusikern der nationalen und internationalen Musikszene, die zu den erfolgreichsten Bands und Orchestern in Europa zählen. Sie lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum sie sich im Jahr 2021 den musikalischen Wunsch erfüllt haben, eine eigene ABBA-Tribute-Show auf die Bühne zu bringen. Ursprünglich unter Noble Composition Orchestra präsentiert die Band seit Mitte 2025 ihre erfolgreiche ABBA TRIBUTE SHOW unter dem neuen Namen „ONE NIGHT IN SWEDEN“ (A TRIBUTE SHOW TO ABBA).
Im Mittelpunkt dieser ABBA-Tribute-Show stehen die Sängerinnen Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni-Frid). Beide Sängerinnen haben sich einen eigenen Namen in der Musikbranche aufgebaut und standen schon mit vielen bekannten Showgrößen auf der Bühne. Den Part von ABBA-Mitglied Björn Ulvaeus übernimmt bei ONE NIGHT IN SWEDEN Florian Brettschneider, der mehrere Wettbewerbe auf der klassischen Gitarre gewonnen hat. Benny wird von DD Döhrn am Piano übernommen und ist ein fester Bestandteil in sämtlichen Besetzungen von Noble Composition. Ergänzt wird die Band durch Bandleader und Drummer Thomas Bleser, der zu den bekanntesten “Allround-Drummern“ Deutschlands gehört, sowie “Bassprofessor“ Andreas Düro.
Eine mitreißende Bühnenshow mit Stimmen nah am Original, sowie eine einzigartige Bühne, die den entsprechenden Rahmen dazu stellt. Noble Composition garantiert mit ONE NIGHT IN SWEDEN eine ABBA-Tribute Show auf höchstem Niveau! Die Referenzen der beteiligten Musiker sprechen für sich.

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Trilok Gurtu „This has a Beat!“

Der Weltklasse-Schlagzeugvirtuose Trilok Gurtu hat im Laufe seiner langen Karriere mit vielen Stars der Musikszene zusammengearbeitet und deren Sound mitgeprägt. John McLaughlin, in dessen Trio Trilok vier Jahre lang als Solist brillierte, machte ihn auf den Schlag weltweit bekannt. Aber auch Musikergrößen wie Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans, Pat Metheney, Pharoah Sanders, Bill Laswell, Annie Lennox, Gianna Nannini, Martin Grubinger oder Dave Holland waren alle von Triloks mitreißendem Rhythmusgefühl fasziniert und engangierten ihn für ihre Projekte. Tief in der indischen Tradition verwurzelt, überrascht es nicht, dass er auch mit Größen der indischen Musikszene zusammenarbeitete – darunter seine Mutter Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, die Misra Brothers und Sultan Khan. Die Weltmusik hat sich zu einem etablierten Genre entwickelt, in dem Trilok mit seiner eigenen Gruppe seinen individuellen Weg beschritten hat – mit großem Erfolg. Er trat mit Salif Keita, Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Youssou N’Dour, Omara Portuondo, den tuwinischen Kehlkopfsängern Huun Huur Tu auf und tourt weltweit mit der Jazzgruppe Oregon, der Jan Garbarek-Group oder Zakir Hussain.
Trilok Gurtu wurde in eine musikalische Familie in Bombay, Indien, geboren. Sein Großvater war ein bekannter Sitarspieler und seine Mutter Shobha Gurtu eine gefeierte klassische Sängerin. Mit seinem einzigartigen Genie, das maßgeblich den Klang und die Musik einiger seiner Musiker-Kollegen wie John McLaughlin, Joe Zawinul, Dave Holland oder Jan Garbarek geprägt hat, festigt Trilok Gurtu immer wieder seinen Ruf als einer der größten Innovatoren der Perkussionskunst. Obwohl sein Spiel- und Kompositionsstil nicht auf einen bestimmten Stil festgelegt ist, basiert er auf einem fundierten und tiefen Verständnis vieler globaler Stilrichtungen. Sein Schlagzeugspiel und seine Kompositionen sind universell, persönlich und von immenser Leidenschaft und Disziplin geprägt. Mit Trilok Gurtu kommt ein echter Star der Jazz- und Weltmusik auf die Bühne des Wolf-Ferrari-Hauses in Ottobrunn zum 9. Classical & Beyond der Ottobrunner Konzerte.

9. Classical & Beyond
14.11.2026: Trilok Gurtu – Solo Drums & Percussion
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
www.ottobrunner-konzerte.com

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Die Schöne und das Biest – das Musical – Das Highlight für die ganze Familie!

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 120 Min inkl. Pause

Rollstuhl- und Begleiterplätze und Tickets für Schwerbehinderte:
Freikarte für die Begleitperson mit Merkzeichen „B“ oder „H“: Tickets nur über die Theaterkasse im Wolf-Ferrari-Haus unter +49 89 608 08 302 erhältlich

Ermäßigungen: Kinder von 0 – 14 Jahren (Schoßkinder nicht zulässig)

Kein Umtausch! Kein Storno möglich!

Weitere Infos unter www.theater-liberi.de

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Katinka von Richter und Severin von Eckardtstein

Severin von Eckardstein zählt zu den bedeutendsten deutschen Pianisten seiner Generation und ist mit Solo- und Orchesterkonzerten längst auf vielen großen Podien der Welt zuhause.
So gastierte er mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, dem NHK Orchestra und dem Mariinsky Orchestra unter Dirigenten wie beispielsweise Paavo Järvi, Jaap van Zweden, Marek Janowski, Valery Gergiev und Philippe Herreweghe. Von Eckardstein spielte insgesamt acht Klavierabende in der Reihe “Meesterpianisten” im Concertgebouw Amsterdam. Von Eckardstein ist Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Wettwerbe. So erhielt er u.a. 2003 den Grand Prix beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, den 3. Preis beim Leeds International Piano Competition im Jahr 2000 und den 2. Preis (bei Nichtvergabe des 1. Preises) beim ARD-Wettbewerb 1999 in München. Zum Wintersemester 23/24 erhielt er einen Ruf als Professor an die HfMT Köln. Auch die Kammermusik genießt in seinem Repertoire einen hohen Stellenwert. Dabei trat er in Festivals wie dem Kuhmo Chamber Music Festival, Finnland, und – zusammen mit dem Cellisten Heinrich Schiff – in dem Risør Chamber Music Festival, Norwegen, auf. Künstler wie Sophia Jaffé, Isang Enders, Isabelle van Keulen und Igor Levit gehören zu seinen Partnern. Seine CD Aufnahmen u.a. mit Werken von Schubert, Skrjabin, Medtner, Wagner und Schumann wurden vielfach mit Preisen wie z.B. dem Diapason d‘or ausgezeichnet.
Katinka von Richter ist Konzertpianistin und multidisziplinäre Künstlerin aus München, die seit ihrer Einladung an die Cité Internationale des Arts 2015 in Paris lebt. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie in die Schweiz, nach Italien, Deutschland, Frankreich, Südamerika und New York. Als Auszeichnung ihrer interdisziplinären Concert-Performances wird sie 2020 als Künstlerin für mehrere Jahre an die Résidence des Récollets eingeladen. Hier entwickelt sie ihre courts-métrages Filme instantPianoParis, in denen sie die Beziehung zwischen klassischer Musik und anderen Kunstgattungen erweitert und ihre eigene Rolle des Pianisten in unserer Zeit neu definiert. Katinka von Richters Konzerte zeichnen sich durch eine kompromisslose, aufrichtige Hingabe an die klassische Musik ebenso aus wie durch eine tiefgehende philosophische

Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst. Ihr Spiel ist maßgeblich geprägt von ihren Lehrern Anatol Ugorski, Dina Ugorskaya und Oxana Yablonskaya. Künstlerische Impulse erhält sie außerdem bei Ivan Klánský, Eliso Virsaladze und Lang Lang.

Programm:

Johann Kuhnau
Biblische Sonate Nr. 2 „Saul melanconico e trastullato per mezzo della musica”

Felix Mendelssohn Bartholdy
Lied ohne Worte op. 67 Nr. 5 („Schäfers Klagelied“)

Cecile Louise Stephanie Chaminade
Poeme provencale op. 127 Nr. 4 Pecheurs de Nuit

Nikolai Medtner
Sonate für Klavier Fis-Dur op. 27 „Sonata-Ballada“ Allegretto

Introduzione: Mesto
Finale: Allegro

Franz Schubert
Fantasie C-Dur, op. 15 (D 760) „Wandererfantasie“

Johannes Brahms
Klavierstücke Opus 119

Igor Strawinsky
3 Sätze aus Petruschka transkribiert von Igor Strawinsky

von

Simon Pearce – Programm: Funny Bones

Kabarett
Produktion: FEEZ Unterhaltungs GmbH
Comedy ist überall, und Simon Pearce hat sie in den Knochen. Es klingt seltsam, aber es ist lustig. Wenn er die Bühne betritt, wird der Alltag zur Komödie und die täglichen Probleme werden zum Stand-up.
Er ist zurück mit seinem vierten Solo: „Funny Bones“. Und der Titel sagt alles: Alles, was Simon erlebt, geht direkt auf die Bühne – ehrlich, fesselnd, manchmal tiefgründig, aber immer sehr lustig. Funny Bones ist ein Abend zum Durchatmen, Durchlachen und Abschalten.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

von